カメラ関連

set.a.light 3Dという海外製のライティングの勉強に使えそうなソフトがあったので試してみました。 人物撮影のシミュレーションが出来るソフトで、大型ライトからストロボまで幅広く揃えられていて角度やスタンドの高さも調整出来て光の当たり方とかを確認出来ます。     体験版を導入してみた とりあえずまずは動作するのか、どういったソフトなのかを確認するために体験版を導入しました。 体験版といっても基本機能は全部使えるようで、画像に文字が入っていたり使用可能日数が限定されている程度の制限でした。 なので基本的な操作は体験版のうちに出来るわけです。   というわけで体験版を入れて色々と試した結果、凄い気に入って翌朝には買ってました。 ライティング組んでこんな感じで出力できるソフト、あったらいいなと思ってました。 実際にライティングを組んでテスト撮影したものがこちらです。   結構リアルですが、これがソフトを使って出力したデータなので実際にカメラを使って撮影したデータではありません。 ストロボ置いたり大型ライト置いたりソフトボックス付けてみたり、とかも簡単に出来ました。 実際に同じようにあれこれ試行錯誤しながら決めていくと間違いなく時間かかりますが、それが数分で完了します。 スタンドをたたむ必要もなく、ソフトボックスも1クリックで変更できるので本当に早いです。   バックシートを用意したりカラーフィルター付けてみたりすることも出来るので本当に面白いです。 ちなみにこの写真はストロボ4灯使っています。 そしてライティングを上から見た図、各ストロボの設定とカメラの設定も簡単に出力できます。   これが上から見た図、撮影した写真、スタジオの様子の3枚セットです。   実際にはバックシートとか色々と設置できるので、色々なシチュエーションで撮影練習ができます。 特に外出自粛の影響で撮影ができなくなってしまっている状況では、こういった空間での撮影練習はなかなか出来ません。 被写体になってくれる人も場所も必要になりますが、このソフトを使えばいつでもどこでもシミュレーションができます。     良かった点と微妙な点 良かった点 良かった点としてはライティングの勉強にもってこいなところです。 実際に機材を買うときの参考になりますし、実際に買ったとしてどんな風に使えばいいのか事前にシミュレーション出来るので非常に便利です。 あとストロボの設定値とかも全部記録できる点が大きいです。   どんなライティングにしていたか、というのは撮影できるんですが毎回ストロボの設定値までは覚えていませんし記録を忘れてしまいます。 撮影する→ストロボの設定やライティングを変えて撮影する→納得いくまで繰り返す→納得いくのが撮れたら全体を撮る（これすら忘れることも多い）、なので実際に記録しようと思ったら結構な労力です。 事前にこのソフトを使ってライティングを組んでおけば実際に撮影する時に体力を温存出来ます。 実際に撮影する時には微調整が必要ですが、記録するものが減るのは非常に助かります。   椅子とかベッドとかも配置できますし、モデルの複数人設置やポージングも変更できます。 撮影前にこんな感じで撮影したい、というイメージを伝えるのにちょうどいい写真がない時にも便利です。 カメラマン向けにライティングのイメージ図として提出するのにも使えます。 光の当たり方とかもリアルタイムで変わっていくので、設置したりパワーを変えた段階ですぐに反映されます。 なので毎回シャッター押して確認ではないので、その点は非常に楽です。 ソフトボックも種類が豊富ですし大きさも違うものが用意されているので、手持ちのものと合わせたり違うサイズと比較してみることが出来るのは大きいです。 まだソフトボックスを買う前の人であれば、サイズ決めの参考にもなります。   ライト複数設置した時に、どのライトがどの部分を照らしているかであったり1灯だけにしたらどうなるか？というのが見やすいのも良い点です。 ４灯あったら３灯消して1灯だけ残す、ではなく残したい1灯だけ選んで他は一括で切れる機能があるのですごく助かります。 なにげにあちこちに配置してたりすると、このライトが何の役割をしているか？がわからなくなってくる時があります。   そして個人的に最大の良かった点がコミュニティの存在です。 他の人が作った作品が共有されており、データのダウンロードが出来ます。 これ、どういうライティングしてるんだろう？っていうのがスタジオデータ丸ごと公開されているので仕組みが勉強出来ます。   ライティングの勉強は解説動画とかを見たり本人から説明を受けるのも１つではありますが、自分で触って確認出来るのは非常に大きいです。 普通にいいな、と思えるものからどうやったらこんな感じになるのか、と驚くものもあったりします。 見ているだけでも面白いものですが、自分でそのデータを触れるのは今までにない体験です。   こういった縦構図の写真も撮れますし、モデルも髪型や髪の毛の色、服のパターンも色々と用意されていてバリエーションが豊富です。 なんとなくですが、キッチンと合わせて撮影してみると様になっているような気もします。 背景にキッチンを設置しただけでもいい感じにライティングが組めて撮影できます。     微妙な点 残念な点としては、まず日本語版がないことです。 英語かドイツ語という究極の2択です。   ソフトの各項目は英語、マニュアルは英語、チュートリアルも英語なので英語アレルギーの人は要注意です。 むしろドイツ語で頑張るというのも１つですが、個人的には直感で触れて一部翻訳出来たらいいので英語版で頑張ってます。   あとは被写界深度が弱いです。 例えばF1.2で腕を前に出して顔にピントを合わせて撮影した場合、前に出した腕は本来であればボケます。 ですがモデルを1つのオブジェクトとして認識しているのか、ぼけてくれません。   代わりに背景に設置した家具（オブジェクト）はボケているので、一応被写界深度は機能していることがわかります。 ただ実際に撮影した時に被写体がどんなポーズをしても、F1.2で顔にピント合わせて全体がくっきり写ることはないので、その点はとても残念です。 今後のアップデートで変わっていくかもしれませんが、2020年5月に導入した時にはこの状態でした。 コスプレ撮影では割とよくある構図なんですが、ポートレート撮影や海外ではあまり馴染みのない構図の可能性もあります。   ただ個人的にはその辺りも出来てたら良かったのに、とは思っています。 他の人の作品を見てもそういった撮り方をしているのがないので、もしかしたらコスプレ撮影くらいでしか使われないのかもしれません。   ポージングも指1本1本を制御する機能はありませんでした。 親指とその他、みたいな感じで大雑把に動かせますが人差し指だけ前に、とかものすごい細かいことは出来ませんでした。 ライティング関連のソフトなので、そこまで力を入れていないってのもあります。     総合評価 総合評価としては今までにない素晴らしいソフトです。 日本語化して欲しいとか被写界深度の問題とか気になる点があると言えばありますが、それは他のソフトも同じことです。 100%求めるソフトなんて自分で作るしかないので、それを考えたら今後のアップデートに期待という感じです。   自分の持っていない機材もお試しで使えると思ったら本当にお得です。 カスタマイズも出来るので、持っている機材に限りなく近いものを作って比較してみるのも１つです。 実際にgodoxのTT600もどきを作ってみて他のライトと比べてみましたが、たしかに光量が圧倒的に違いました。 これだけのことをやろうと思ったらTT600では厳しいな、というのもわかってきました。   かといって大型機材を毎回運んで撮影に挑む、というのはもっと非現実的なので落とし所を見つける大事さもあります。 マニュアルが英語なので勘違いしてるところもあったり理解しきれていない点もありますが、それでも優秀なソフトだと思います。  

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カメラを買って初めて撮影をする、となると実は結構緊張します。 ちゃんと撮れるのか、真っ白な写真とか真っ暗な写真にならないか、変な写真にならないかと心配事はたくさんあります。   ただあれこれ考えても仕方がないので、最初のうちは基本のコツだけ抑えてそれ以外のことは慣れてから考えるようにしましょう。 今回は初めての撮影でも綺麗に撮るためのコツをご紹介します。   撮影の経験無し、機材も揃ってなくてカメラ1台、レンズ1個、ストロボなし、三脚は持ってるけど使ったことがない程度のレベルで考えます。   とにかく開放（F値低め）で撮る 最初のうちは何もかもが初めてで頭が回らないものです。 F値だのシャッタースピードだのISO感度だのホワイトバランスだの考える余裕がないわけです。   そんな状態で撮影しても良い写真が撮れません。 なのでとりあえず１つ、考えなくても良いようにします。   迷ったらF値低め、開放で撮ります。   とりあえずF値は開放固定、余裕が出てくるまでは考えないようにしましょう。 慣れてくるとわかりますが、F値は簡単そうに見えてものすごい複雑です。なので最初のうちは考えずとりあえず開放です。   開放で撮る理由としては、F値が低ければ背景がボケます。 最初は背景が綺麗にボケるとそれだけでテンション上がるので、まずは「自分でもこんな写真が撮れる！」という自信を持ちましょう。   最初のレンズは標準ズームレンズが多く、F4～F5.6が多いのでF値が低すぎて真っ白になる確率は低いです。   とにかく最初は「普通に綺麗な写真を撮る」事に集中しましょう。 ブレてない、白飛びしてない、真っ暗じゃない、背景が綺麗にボケている写真、これを目指しましょう。     ISO感度もほぼ固定（又はオート）にする 次にISO感度をほぼ固定します。 ほぼ固定、というのは屋外で晴天であればISO100とかISO50でも十分な明るさが確保できるので、考える必要がありません。 上げたら逆に明るすぎて白飛びします。   屋内でも頻繁に電気をつけたり消したり、明るさがすごいはっきり分かれるような場所を行き来することがなければ固定で大丈夫です。   むしろその環境ならISO感度はオートにしましょう。 初めての撮影で考えて頭抱えるポイントではないです。   注意するべきこととしては、ISO感度がオートの場合に高くなりすぎてザラつきが出ることがあります。 その点だけ注意して撮影していけば、F値は低いので明るさはそれなりに稼げてるのでだいぶ楽になります。   これで考えるべきポイントが2つ減りました。 F値は開放 ISO感度は最低値で固定するかオートにする   これらの設定は家でも出来ますので、事前に準備しておきましょう。     シャッタースピードは頑張って設定する シャッタースピードは頑張って設定します。 というのも、初めての撮影で注意しないといけないのがシャッタースピードです。   設定を間違えたら真っ暗になるわ、真っ白になるわ、撮れたと思ったらブレてるわ、と何かと苦戦します。 特にシャッタースピードは自分自身の手ブレだけではなく、被写体の動き次第ってところもあります。   被写体の動きがなければ自分の手ブレだけ気にすればいいのですが、相手が人である以上難しい話です。 ある程度の動きはある、という前提で考えたほうが良いです。   とりあえず目安として、1/200からスタートします。 1/160とかでもいいですが、まず自分が絶対に手ブレしない早さにします。   普通に手持ちで1/200とかであればブレることはないはずなので、あとは明るさとか被写体の動きの有無とかで微調整します。   シャッタースピードを調整する時のコツとして、あまり大きく動かしすぎないことです。 ダイヤルをグリグリ動かしたくなりますが、ゆっくり合わせましょう。 一気に動かすと今の数字と先程の数字の違いがわからなくなります。   最初はブレないで撮れるシャッタースピードを把握しましょう。 手ブレ補正の有無とかも関わってくるので、こればかりは経験しかありません。 シャッタースピードさえ抑えることができればブレブレ写真は回避できます。   そしてシャッタースピードに集中するために他の設定を固定化しました。 慣れてきたらF値とか触るようにするといいですが、最初の撮影では考えずにいきましょう。     ホワイトバランスはオートで良い ホワイトバランスは正直、オートでいいです。 最初のうちに考えるべきことではないですし、後から変えられます。   カメラにもよるかもしれませんが、AWBというのがいわゆるオートモードです。   手ブレした写真とか真っ暗とか真っ白な写真の方が修正不可なので、まずはそういった写真を避けるようにします。   ちなみにホワイトバランスは色味が変わります。 青色になったり、普通に今見えているような色味になったり、オレンジ色になったりと変えることが出来ます。   ちょっとした色味の違いでガラッと雰囲気が変わるので覚えると楽しいですが、RAW現像を覚えたら後から何とかなります。 なので、最初はオートで撮りましょう。   ホワイトバランスはこだわりだすと慣れていたとしても本当に凄い時間がかかるので、3つの設定をしっかり覚えてからの次のステップです。   あとからRAW現像という方法で修正もできますが、撮影より先にRAW現像を覚える事はほぼないのでだいぶ後の話です。   構図はあまり意識せず被写体を中央に置く 構図も実は色々とありますが、こだわりだすと本当にシャッターが押せなくなるのでこれもまずは基本の形だけ覚えます。 ものすごい簡単なのは「被写体を中央に置く」ことです。   とにかく綺麗に写真のど真ん中に入ってくるようにします。 すると背景が綺麗にボケて被写体が写真の中央にいる、結構良い写真が最初の撮影でも撮れるようになります。   被写体が左側とか右側とかにいるような写真は後々考えるようにします。 やってみたい、という気持ちも出てきますがそこは我慢してまずは「中央」に配置することに集中します。   ちょっと斜めにしてみたりとか色々とやってみたいことも出てきますが、出来るだけ真っ直ぐにして中央に被写体を置いて撮影することに慣れましょう。   慣れてきたら左に置いたり、右に置いたりしてみましょう。   最初の撮影では構図まで考えていると本当にシャッターが押せないので、とにかく写真を撮ります。 あとで撮った写真を見返して、次はこうしようとか考えて実践していきましょう。     まとめ まとめです。 ・F値は開放固定 ・ISO感度も固定、迷ったらオート ・シャッタースピードは頑張って設定する（重要） ・構図は被写体を中央に置く   カメラはとにかく場数を踏むことが一番です。近所の公園で花を撮ってもいいですし動物を撮るのもありです。 雨が降ってたら室内で練習も出来ます。 雨撮影も体験したくなると思いますが、機材の保護が必要なので最初のうちはやめておきましょう。   家にあるペットボトルでも薬の瓶でも綿棒でも何でも被写体に出来ます。 撮影技術の向上は練習あるのみです。

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